【サブパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

サブパフォーマンスの概念的起源と発展

舞台芸術におけるサブパフォーマンスという言葉の起源は明確ではありませんが、概念的には20世紀初頭のアバンギャルド演劇や前衛舞踊に見られる「主客逆転」「演劇空間の拡張」に端を発します。特にバウハウス演劇やドイツ表現主義の実験的舞台においては、主役の演技とは別に周縁的な動きや配置が観客の無意識に働きかける構成が試みられました。

この概念が体系的に意識されるようになったのは、ポストドラマ演劇やインスタレーション演劇の登場以降です。1990年代以降、物語性や中心的主人公をもたない演劇が台頭する中で、舞台上のすべての動きや構成要素が等価に扱われるべきという思想が拡がりました。

これにより、「語られないけれども存在している表現」「中心にはいないが観客の意識に残る演技」という意味で、サブパフォーマンスという語が用いられるようになります。

演出家ピーター・ブルックの『空っぽの空間』においても、明示的には言及されないものの、サブパフォーマンス的要素が観客との「見えないやり取り」を生み出す演出が随所に散見されます。また、ロベール・ルパージュやサシャ・ヴァルツといった舞台作家の作品では、身体の動きや装置操作の「意味を持たない層」が観客に解釈の余地を与える構造となっています。

演出技法としてのサブパフォーマンスの機能

サブパフォーマンスは、演出の主軸にないがゆえに、逆に観客の想像力を刺激する要素として極めて有効です。以下はその主な演出的機能です。

• 舞台の多層化：一つの場面で複数の演技・意味層を提示し、観客に選択的・同時的な読み取りを促す。
• 物語外の語り：物語に関与しない人物や動作を通じて、世界観や背景設定を補完する。
• 演出の余白：空白・沈黙・静止といった動きのない演技を通して、観客の想像力を誘発する。
• 俳優間の化学変化：主たる動作に対する副次的反応や視線の交錯などが、舞台上に自然なリアリズムや緊張感を生む。
• 装置・映像・音響との連携：身体以外の表現要素（光、音、映像など）との「演じられない」対話によって、舞台の空間認識を拡張する。

例えば、主人公が長台詞を語る背景で、無言の俳優がコップを磨き続けている場面では、その動作が観客の心理や空気感に微妙な影響を与えることがあります。このような意味を持たないが、印象に残る動きこそがサブパフォーマンスの真骨頂といえるでしょう。

また、群舞や群像劇では、中心以外の動きにこそ演出家の意図が込められているケースが多く、サブパフォーマンスを読み解くことが舞台全体の構造理解につながることも珍しくありません。

現代舞台における応用と展望

現代の舞台芸術において、サブパフォーマンスは以下のような分野・演出において応用されています：

• パフォーマンスアート：意味や目的を明示しない動作の連続によって、観客の解釈を促す。
• インスタレーション演劇：観客が舞台を移動しながら体験する形式において、主軸とは異なる演技要素が空間構成に組み込まれる。
• AI・センサーとの共演：人間の俳優の演技に対して、反応する装置や音響が生成する即興性ある「補助演出」もサブパフォーマンスとして扱われる。
• 教育・ワークショップ演劇：学びの過程で「主体的に表現しないこと」の大切さを学ぶ訓練として、サブパフォーマンス的要素が取り入れられる。

今後は、観客参加型演劇（インプロシアター）や拡張現実（AR）演劇との融合においても、主軸からズレた情報・動作が舞台の重要構成要素となることが予想されます。こうした動向により、サブパフォーマンスは一過性の補助概念ではなく、舞台構造の脱中心化を促進する概念としてますます重要視されるでしょう。

まとめ

サブパフォーマンスとは、舞台において主軸の演技や物語から外れた周辺的な表現を指し、観客の無意識や感性に訴えかける演出手法の一つです。

それは「主役ではないもの」の力によって、舞台全体の奥行き・構造・解釈可能性を拡張するものであり、現代演劇においては中心的な役割を果たしつつあります。視線の外側にあるパフォーマンスこそが、観客に「忘れられない瞬間」を届ける鍵となるのです。